面对一个事物，由于认知的原因，不同的个体和群体有着不同的看法和标准。为此，艺术审美也有几个层次之分。

　　单就绘画而言，首先绘画是对自然的模仿，“高度相似”也就是我们通常说的“像”就成为绘画的最初标准。当一幅绘画作品描绘的“物相”与现实中观者惯常见到的自然之物有着高度的近似时，观者会发出“非常像”的惊叹。艺术家通过熟练的专业技巧使画面达到观者对“像”的要求。这时“像”就成为了审美标准，也就是艺术以接近自然的程度为标准。

　　另外一个层次，在像的基础上，“美”——好看。成为更高一级的审美需求。古语说“爱美之心人皆有之”。这时，单一的“像”不能满足观者的心理，有着更高的要求就是“美”。比如：单纯从像的角度出发，一个画家为人画像，非常逼真。但是，被画的对象相貌实在不可恭维。此时，画像可能不被接受。这就是被画者有了审美要求。聪明的画家会把一个独眼人的肖像画成其在射箭。把一个瘸腿人的肖像画成骑着马的形象。巧妙的避开了被画者的缺陷，成功达到对“美”的要求。艺术作品被欣然接受。

　　然而，随着艺术自身的发展，艺术本体审美也在不断地被拓展。艺术家对艺术的认知。艺术家的个性、素养使艺术形成不同的风格，风格的形成也是艺术成熟的标志，艺术语言的独立性越明显越形成艺术的“独立审美”。这种“独立审美”使欣赏达到一个更高的阶段。这时艺术语言的独立审美不再依托作品表现的内容，而将艺术的形式感引向纵深。艺术表达什么显得并不那么重要。比如：毕加索、高更、米罗、蒙德里安等，从立体派到抽象派。仅仅是艺术语言独特就达到高度的审美需求。当代艺术中抽象表现主义大师德库宁、波拉克就是艺术语言独立审美的最好例证。

　　一件艺术作品形成，更多的时候是依靠综合因素。形式、内容、独立的艺术语言形成独特的图式、图像，给观者带来独特的艺术冲击和强烈的震撼。撞击观者的心灵，从而形成一种独特的心理审美，也就是“精神审美”。这里所说的精神审美不仅仅局限于重大的社会性的精神弘扬。而更多地是艺术家个人的精神诉求，更多的个性化，来的更直接，更强烈。刺激观者的心灵，，心灵的直接震动和强烈的共鸣感激发起观者深层思考。这时艺术作品就达到了一种最高层次的精神审美诉求。

王桂勇于北京护国寺街9号